V Galeriji Dolenjskega muzeja Novo mesto bomo v petek, 24. februarja 2023, ob 19. uri odprli razstavo del slikarja Jožeta Kotarja, z naslovom KOTAR Colores mecum porto.

Pregledna razstava likovnih del slikarja Jožeta Kotarja s poudarkom na delih, ustvarjenih v zadnjem desetletju, nosi naslov Colores mecum porto, kar v prostem prevodu pomeni »barve nosim s seboj«. Razstava, ki je nastala ob obeleževanju umetnikove 70 letnice in 50 letnice njegovih prvih javnih razstav, bo zajela okoli štirideset del, ki jih je avtor ustvaril v zadnjih dvajsetih letih.

Nekaj misli, ki so jih o Kotarjevem ustvarjanju in njegovih delih, ki so jih v monografiji z naslovom Kotar, ki je izšla ob razstavi, zapisali trije pisci:

»Kotar se nam skozi svoja ustvarjena dela nedvomno kaže kot predan raziskovalec fluidnosti barvnega sveta, ki vznemirja njegovo dušo na intuitivni ravni, kot ustvarjalec, ki se je likovnemu svetu v popolnosti predal, in kot umetnik, ki z jasno vizijo uresničuje svoje poslanstvo. Njegov vir navdiha in najbolj jasno izražen likovni element so nedvomno barve, njihova fluidnost in tonska vrednost. Svet barv in svetlobe ga je posrkal vase že zelo zgodaj, ko je kot otrok na izraznost in moč barv gledal z drugačnimi očmi, kot jo vidi večina. Barvna čistost in jasnost, ki jo dopolnjuje svetlobna prežarjenost, sta tako stalnici v slikarjevih delih, in to ne glede na izbrani motiv. Z barvami namreč v polni meri izraža svoje notranje dražljaje in občutja, ki jih ob izbranem motivu začuti in nato prelije v slikarski jezik.« (Jasna Kocuvan Štukelj, Dolenjski muzej, kustodinja, umetnostna zgodovinarka)

»V prejšnjih fazah umetnikovega ustvarjalnega iskateljstva je svetloba izžarevala slo po reflektiranju notranjega sveta v zunanji krajini ali po pričvrstitvi trenutkov, ki zrcalijo čustvene in razpoloženjske modalitete, v okoliško danost. Potrebe so danes precej drugačne, a ohranjajo prejšnjo matrico; narava pušča tu za sabo le figuralno esenco, sled, s katero umetnik gradi in reinterpretira svoj slikarski svet.« in v nadaljevanju »V svojih novejših delih, nastalih v zadnjem desetletju, je Jože Kotar oblikoval serijo stvaritev, ki razkrivajo posebno željo po eksperimentiranju s kromatično materijo ter prilagajanje različnim oblikam in zajetni pluralnosti tonskih dilatacij.« (Enzo Santesse, Italija, likovni kritik, pisatelj in pesnik)

»Jože Kotar nikoli ni bil slikar doslednega, logičnega in skladnega razvoja. Njegov opus je izjemno razvejen, saj je nenehno odstopal od začrtane smeri, spreminjal tematike in značaj prizora ter nazadnje sprejel dihotomijo figurativno-abstraktnega kot eno od posebnosti svojega slikarstva. Kar pa se nikoli ni spremenilo in je edina resnična stalnica Kotarjeve umetnosti, je avtentična pikturalnost njegovih del.« (Sava Stepanov, Srbija, likovni kritik, umetnostni zgodovinar)

Nekaj misli, ki jih je o svojem ustvarjanju izrekel avtor razstave Jože Kotar:

»Slikarstvo je potovanje do samega sebe.«

»Prva poteza s čopičem je lahka, zadnja je težka.«

»S sliko se lahko pogovarjam ure in ure brez slabe vesti, da sem jo ustvaril premajhno ali preveliko, morda celo, da ji nisem namenil prave obleke …«

Preberite še ...

· Zanimivosti

Kako dolgo še? Čakalne vrste se daljšajo, bolniki pa iščejo rešitve

JOŽE KOTAR

Jože Kotar se je rodil 23. marca 1952 v Novem mestu. Leta 1973 je postal član likovne skupine »Vladimir Lamut«, v sklopu katere je med letoma 1975 in 1979 obiskoval slikarsko šolo pri profesorju in teoretiku Milanu Butini ter pri kiparki in vizualni umetnici Dubi Sambolec. Leta 1979 se je prvič študijsko izpopolnjeval v Parizu, v delavnici profesorja in slikarja Jara (Jaromir) Hilberta, v Ville-d'Avrayu, kjer je tri leta študiral figuro ter pariško veduto in krajino. Kasneje je krajši čas živel v Baslu ter nato v Regensburgu, kot rezidenčni umetnik. Zasebno se je izpopolnjeval pri profesorju, likovnem teoretiku in kiparju Theodorju G. Sellnerju. Po letu 1990 je ustvarjalni navdih iskal v številnih evropskih mestih, kot so Pariz, Amsterdam, Milano, Bologna, Berlin in Krakov.

Imel je več kot sto trideset samostojnih razstav, sodeloval je na več kot tristo skupinskih razstavah, ex temporih, slikarskih kolonijah in likovnih srečanjih v Sloveniji in tujini. Kot svobodni umetnik deluje tudi širše mednarodno, kjer se s svojimi deli predstavlja na umetniških srečanjih in platformah. Pogosto nastopa v javnem prostoru zunaj galerijskih okvirjev. Vrsto let preko vseslovenske mreže izpostav Javnega sklada Republike Slovenije za kulturne dejavnosti sodeluje bodisi kot član strokovnih žirij, avtor spremnih besedil ali mentor likovnih delavnic za otroke, mladino in odrasle.

Za svoje ustvarjanje je prejel več kot petdeset priznanj in nagrad v Sloveniji in tujini. Leta 1992 mu je Mestna občina Novo mesto podelila Trdinovo nagrado za dosežke v slikarstvu. Njegova likovna dela so v številnih javnih in zasebnih zbirkah po vsem svetu.

Živi in ustvarja na Bregu v Novem mestu, kjer ima svoj atelje, ter v provansalskem mestu Antibes.