Po uspehu 10. studijskega albuma in odmevni turneji glasbeniki bo Siddharta v novi zgodbi razgalila svojo glasbo na bolj umirjen in intimen način. V pogovoru s člani skupine – Tomijem Megličem, Janijem Hacetom, Primožem Benkom in Boštjanom Megličem, smo med drugim izvedeli nov prikaz Siddhartine sproščenosti. V pesmih se bo iskala lirika, ozračje se bo umirilo, slišali bomo nove zgodbe. In kot so sami dejali: »Na koncertih z imenom Razelektreno želimo vzpostaviti okolje brez negativnega naboja. Samo pozitivni del elektrike.«
Fantje, če si ogledamo vse vaše skladbe v 30. letih, lahko naštejemo ogromno uspešnih. Kdaj se po vašem mnenju napišejo najboljše skladbe?
Pisanje glasbe je pravzaprav eden najbolj intimnih načinov deljenja čustev. Gre za proces, pri katerem svoje misli, občutke in doživljanja preliješ v melodije in besedila, ki jih nato ponudimo svetu. Najboljše pesmi vedno nastanejo takrat, ko si kot avtor popolnoma odprt, iskren do sebe in ne skrivaš svojih ranljivosti. Prav ta iskrenost in čustvena globina sta tisto, kar poslušalci začutijo in kar jih poveže z našo glasbo. Ko se ljudje prepoznajo v zgodbah, ki jih pripovedujemo, ko se v naših pesmih najdejo njihova lastna čustva, takrat glasba postane most, ki nas povezuje. To je eden najlepših vidikov ustvarjanja – trenutek, ko ugotoviš, da tvoje pesmi niso le tvoje, temveč pripadajo vsem, ki v njih najdejo svoj delček sveta.
Vaša glasba je po skoraj treh desetletjih še vedno zelo aktualna. Kako si sami to razlagate?
Od samega začetka smo veliko vlagali v gradnjo močne skupnosti oboževalcev, ki nas spremljajo na vsakem koraku. Sčasoma se je ta baza razširila in danes vključuje več generacij poslušalcev, od tistih, ki so z nami že od naših prvih korakov, do mlajših, ki na novo odkrivajo našo glasbo. Naše skladbe imajo moč, da se dotaknejo ljudi na osebni ravni, saj v njih raziskujemo teme, ki so univerzalne in razumljive vsakomur. Hkrati pa je naša glasba dovolj raznolika, da nagovarja širok spekter občinstva – od tistih, ki prisegajo na intimne balade, do ljubiteljev bolj energičnih in ritmičnih skladb. Prav ta raznolikost nam omogoča, da ustvarjamo vezi z različnimi ljudmi in generacijami, kar nas vedno znova navdihuje in motivira.
Trideset let je dolga doba za glasbeno ustvarjanje ... Kako še dandanes ostajate motivirani za ustvarjanje nove glasbe?
Ključ je v tem, da smo še vedno prijatelji, ki radi skupaj ustvarjajo. Siddharta je naša družina, kjer se počutimo sproščeno in cenjeno, in to je tisto, kar nas žene naprej.
Pa ste se morda že kdaj naveličali »dela«? Torej koncertov, nastopov ali morda drug drugega?
Ne, ker to za nas ni delo, ko prideš v službo, pa enega ali dveh ne maraš. Zdi se mi, da se imamo vsi toliko radi, da se tudi radi vidimo in se počutimo zelo sproščeno. Nikomur ni nič težko, nič odveč. Vedno je super in pozitivna energija. Vse to nas »drajva« naprej, da je ekipa tako dobra in super. Ne vemo, ali bi bil lahko katerikoli drug kolektiv boljši za nas, kot je ta. (smeh)
Ste si pa zdaj zadali prav poseben izziv v letu, ki prihaja – akustično turnejo po Sloveniji. Zakaj?
Po intenzivni izkušnji zadnjega albuma X in turneje Prepovedana smo začutili, da si želimo glasbo predstaviti na bolj umirjen način. »Razelektreno« ni le vrnitev k akustiki, temveč tudi praznovanje naše skorajšnje 30. obletnice. Akustična izvedba nam omogoča drugačen stik z občinstvom in daje priložnost, da svoje skladbe predstavimo v novi luči.
V čem so akustični koncerti drugačni od običajnih električnih nastopov?
Akustični koncerti so nekaj posebnega in prinašajo povsem drugačno glasbeno izkušnjo. Pri takšnih nastopih glasba dobi več prostora, da se osredotoči na liriko in izražanje čustev, kar omogoča globlje povezovanje z občinstvom. Trenutno pripravljamo posodobljeno lučno in scensko zasnovo, s katero želimo ustvariti prijetno, sproščeno in intimno vzdušje, ki bo obiskovalcem omogočilo še globlje doživetje glasbe. Poleg tega bomo izvajali tudi nekaj skladb, ki jih doslej v akustični različici še nismo izvajali. Ta novost predstavlja svež izziv za nas kot izvajalce, hkrati pa obljublja edinstveno in nepozabno izkušnjo za občinstvo. Tudi priprave na takšne koncerte so drugačne – vaje so veliko bolj osredotočene na medsebojno uigranost in občutek za dinamiko med nami, člani skupine. Skupaj iščemo pravo ravnovesje med minimalizmom in polnostjo zvoka, saj želimo, da vsak ton in vsak trenutek nosi svoj pomen. Prava definicija skladb pa se pogosto izoblikuje šele po nekaj izvedenih koncertih, ko skozi odzive občinstva in lastno izkušnjo na odru začutimo, kaj v živo resnično deluje in kako skladbe zaživijo v svoji najbolj pristni obliki.
Kaj pa bi morda sporočili mladim na začetku njihove glasbene poti? Imate kakšen nasvet? Kaj bi si sami želeli slišati pred 30 leti?
Ohranite ljubezen do glasbe, ne bodite preračunljivi! Glasba naj ostane strast, ne dolžnost. Vztrajajte, če vam glasba pomeni vse. Nikoli ne odnehajte. Delajte iskreno in z ljubeznijo. Ustvarjajte s srcem in predanostjo. Vse preostalo pride samo od sebe, in ne nazadnje, poslušaj sebe, sledite svojemu notranjemu glasu in ostanite zvesti svojim prepričanjem.
