Nominiran je bil za deset oskarjev, enega je tudi prejel za delo pri biografskem filmu o skupini Queen Bohemian Rhapsody, sodeloval pa je tudi pri številnih glasbenih filmskih projektih, kot je The Greatest Showman, in koncertnih filmih, kot je Michael Jackson's This Is It in One Direction: To smo mi. Združil je tudi vse svoje bogato znanje Bretta Morgena v senzacionalnem dokumentarnem filmu Moonage Daydream, vrtoglavem kolažu do sedaj neobjavljenega gradiva mojstrskega glasbenika Davida Bowieja. V nadaljevanju govori o velikih izzivih, ki jih je bilo treba sprejeti, da bi arhivske posnetke oživili za občinstvo.
Kako ste začeli sodelovati pri filmu Moonage Daydream?
Nekega dne me je poklical Brett. Očitno je naredil nekaj zgodnjih
IMAX testov z glasbo in ni bil zadovoljen z zvokom. In nekdo na sedežu IMAX-a mu je predlagal, naj posluša zvok iz filma Bohemian Rhapsody, kar je tudi storil. Potem pa je vprašal, kdo ga je zmešal, in tako me je kontaktiral in povedal kaj počne z Moonage. Bili so še na začetku produkcije in imel sem srečo, da me je najel.
Kateri so bili največji izzivi za vas?
Mešanje glasbe iz originalnih večsteznih posnetkov. Mislim, da je bil to
največji izziv, ker gre za tako kultne pesmi, in nisem želel razjariti občinstva z miksom, ki bi bil preveč drugačen od tistega, kar so navajeni. Vendar sem jih želel izboljšati, jih spraviti v gledališko podobo in izkoristiti prostor veliko bolj učinkovito, kot bi to lahko storil dvostopenjski stereo posnetek. Zato mislim, da je bila to velika odgovornost: da ne pokvarim pesmi, vzdušja in poskušam ustvariti definicijo v skladbah, za katero ljudje morda niso vedeli, da obstaja.
Če bi vas kdo prosil, da opišete Moonage Daydream, kaj bi bi rekli?
Rekel bi, da to sploh ni dokumentarec. Je prikaz Davida z njegovega lastnega vidika. Brett si je ves čas želel doseči, da Davida doživimo, ne le vidimo. Ne le vizualno, ampak tudi zvočno. Želel je, da bi bil film podoben zvočni vožnji v zabaviščnem parku in da bi zvok v marsičem nosil film, ne da bi vizualna podoba dejansko določala, kakšen bo zvok. Tako gre bolj za izkušnjo Davidovega življenja, ki jo pripoveduje sam.
Kaj vam je Bowie pomenil, ko ste odraščali?
Bil sem najstnik v sedemdesetih v Londonu in vsi, ki sem jih poznal, so bili
Bowiejevi oboževalci. Predvsem, ker je bil tako edinstven, na neki način nenavaden, in ker je premikal meje. Njegova glasba je bila povsod, seveda tudi njegova moda. In bil je velik simbol v takratni kulturi. Spomnim se, da sem zelo užival v njegovem osvežujočem pristopu h glasbi, ki je bil v tistem času nekaj posebnega. To je bila moja zgodnja izkušnja z njim. Nisem bil orjaški oboževalec in nisem vedel vsega o njemu. Vendar je bil zelo pomemben del mojega življenja. Še posebej v najstniških letih in tudi pozneje.
Na začetku ste delali za skupine, kot sta Yes in Supertramp, pozneje pa ste sodelovali pri filmih o Michaelu Jacksonu in One Direction. Kako je to pripomoglo k vašemu delu z Brettom?
Svojo kariero sem začel kot snemalni inženir v studiih, kjer sem snemal in ‘miksal’ glasbo. Potem pa sem se odpravil na pot z nekaterimi skupinami, ki so koncertirale po stadionih, in resnično sem užival, ko sem jih snemal. Bil sem v tovornjaku in snemal njihove koncerte. Takrat se še nisem zavedal, kako odlična izkušnja je bila to za
za moje prihodnje delovanje. Naučil sem se ceniti kako zveni stadion, kakšne so težave pri postavljanju mikrofonov in snemanju skupine v živo, na drugi lokaciji, vsak večer. In to usposabljanje mi je uspelo prenesti v filme, kot so To je to, Bohemian Rhapsody in Moonage Daydream. Vsekakor mi je omogočilo, da lahko dobro mešam večstezne posnetke in različne skladbe iz izvirnih posnetkov in jih vkorporiram v končni izdelek. Torej je to v čemer najbolj uživam, če sem iskren. In mislim, da je to področje, za katerega menim, da lahko največ prispevam.
Ali je imel film Bohemian Rhapsody poseben vpliv na projekt z Brettom? In na način, kako ste se ga lotili?
Da, vsekakor. Na začetku me je Brett vprašal, kdo bi moral biti Nadzorniki zvoka pri filmu in kdo vse naj bo del ekipe. Rekel sem, da Dave Giammarco, kot moj mešalec zvočnih učinkov, s katerim sodelujem že mnogo, mnogo let. In potem John Warhurst
in Nina Hartstone, ki sta bila nadzornika zvoka pri filmu Bohemian Rhapsody. Slednja sta izjemno dobra pri pridobivanju dodatnega materiala in organizacijo petja ter glasbe na stadionskih arenah, kar je bil zelo pomemben del zvoka pri Bohemian Rhapsody in zelo pomemben del koncerta v živo. Tako smo postali zelo dobro seznanjeni s tem, kako zbirati te zvoke in kako jih posneti z mikrofonom, kako iti na različne stadione in pridobiti zvok, ki ga v bistvu potrebujem za uporabo naravnih odmevov. Zato bi rekel, da je zelo vplivalo na to, kako sem se lotil glasbene plati filma.
Katere zgodnje pogovore ste imeli z Brettom glede zvoka filma?
Mislim, da je bila Brettova glavna pripomba vedno ta, da naj bo zvok zelo, zelo prodoren in da naj grem preko meja tistega, česar sem navajen, in v bistvu mešam za vsak format posebej, pa naj bo to IMAX, 12.0, 5.0, ali Dolby Atmos 7.1. In med projektom sem se naučil, da sem si postavil te meje tudi za tradicionalne kinematografske izdaje. Ne smem biti preveč nepredvidljiv v Dolby Atmosu, da bi se zvok bolje prenesel na 7.1, 5.1 in v domače predvajanje. In te meje sem postavil znotraj svoje percepcije, česar se, iskreno povedano, nisem niti zavedal, to spoznanje me je na koncu potegnilo ven iz lastnih ustaljenih okvirjev. Brett mi je namreč rekel: "Hočem, da leti za mano, hočem, da je noro in kaotično.” In jaz sem rekel: "No, mislim, da tega ne bi smeli narediti.” In kar dolgo sem se z njim prepiral glede tega! Toda prišel sem do trenutka, ko sem si rekel, "Zakaj pa ne? Mislim, da je res želel to prodornost. Želel je da bi bila zvočna izkušnja zelo pomemben del podlage. In če sem iskren, mi je to dalo res dobro lekcijo, ki jo bom prenesel tudi v prihodnje projekte.
Kakšen je bil občutek, ko ste odkrivali te redkosti v Bowiejevih osebnih arhivih?
Z eno besedo, neverjetno. Mislim, da se bo občinstvo počutilo, kot da ima vstop za zaveso nekaterih Davidovih najglobljih misli in tudi vpogled v najgloblji del njegovega življenja. Celotna zgodba je predstavljena iz Davidovega stališča. Tako ga je sestavil Brett. In to nas popelje skozi to, kar je David čutil v različnih obdobjih svoje kariere, bodisi v uspešnih delih bodisi v tistih, ko se je naveličal določenega žanra in je želel iti naprej ter ustvariti nekaj drugačnega. Iz Davidovega stališča in njegovih dialogov razumemo, kaj je čutil. v določenem času, in mislim, da bo to za številne gledalce zelo osvežujoče, ko bodo gledali in bodo lahko šli z njim skozi njegov razvoj.
Kako menite, da se bodo na ta film odzvali zagrizeni oboževalci?
Seveda upam, da pozitivno. Tisti, ki so zagriženi oboževalci, bodo pač videli posnetke, ki jih še nikoli niso videli. In mislim, da bo marsikoga presenetil slog filma ... to vsekakor ni kronološki črno-beli dokumentarni film. Je zelo liberalen v tem smislu, kako prehaja iz enega dela v drugega. In celoten film se mi zdi, da je kot zvočna kulisa. Predstavlja velik razplet od trenutka, ko se začne, do trenutka, ko se konča. Nikoli ni trenutka, ko ne bi ozadja pokrivala glasba in ne bi bilo zvočnega oblikovanja. In to oblikovanje je zelo ‘svobodno’, saj včasih zvok ni dobesedno to, kar vidite na zaslonu. Slišali boste helikopterje, sirene in druge stvari, ki so popolnoma ločene od tega, kar vidimo vizualno. So zelo zapletene zvočne zasnove, glasba pa se prepleta z njimi. Mislim, da bodo ljudje nekoliko presenečeni, da ne gre za dobesedno kronologijo Davidovega življenja ali njegove glasbe. Ampak bo gledalec dobil vpogled v področja, ki jih, po mojem mnenju, večina ljudi ni imela. Mislim, da so prej neobjavljeni posnetki izjemni, da se vanje lahko poglobimo, in zato se mi zdi, da je biti del tega projekta resničen privilegij.
Kako zapleteno je bilo skakati iz ene različice skladbe v drugo?
Zelo zapleteno. Imamo veliko večsteznih posnetkov za vse te različice iz različnih obdobij. Vsi pa so bili posneti v različnih slogih in potem je bilo področje, kjer smo morali uporabiti dialoge televizijskih intervjujev iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki ne zvenijo najbolje, glasba pa se je morala prilagoditi, ne pa preglasiti teh manj kakovostnih zvočnih sledi. Veliko teh prehodov ni bilo ravno tradicionalnih. V mislih imam način, kako je Brett sestavil film. Naredil je pravi mash-up številnih skladb, ki na prvi pogled ne gredo ravno skupaj, vendar v kontekstu tega filma delujejo. Slišali boste vokale v ozadju iz druge pesmi ... tako da sta težavnost in zapletenost nastali zaradi mešanja vseh teh zvokov iz različnih časovnih obdobij, v katerih so se nivoji spreminjali. Poleg tega smo poskušali te različne zvoke, ki ne gredo nujno skupaj, prisiliti v nekaj, kar bi se povezalo in ujemalo v kontekstu filma.
Ali imate kakšno posebno sekvenco, na katero ste zelo ponosni?
Ja, David opisuje svoj čas v Los Angelesu, ki je mesto, v katere je živel skoraj pod prisilo. Mesto kjer si ni želel biti. Samo govoril je v kamero. In potem se kader nenadoma odreže in znajdemo se v Harley Davidsonu, ki rjove, vrti se pesem "Diamond Dogs", ljudje razbijajo okna, dogajajo se nemiri. In to sekvenco smo sestavljali res dolgo časa. Bila je zelo zapletena z zvočnega stališča, in nekateri zvoki niso nujno povezani s tem, kar vidimo na zaslonu. Toda kaos in vzdušje nemirov je bilo nekaj, kar je Brett želel prikazati. Zato mislim, da se je zelo dobro izšlo. Prav tako sem zelo zadovoljen s sekvenco, ki vodi v "Let's Dance". Mislim, da je zelo udarna in vznemirljiva. Smo z oboževalci, ki kričijo pred stadionom, nato pa se preselimo v notranjost in se zabavamo s publiko. In mislim, da je pesem "Heroes" tista s katero sem se zelo trudil in tudi ta se je zelo dobro izkazala.
Ali ste si ogledali kakšne druge prejšnje Bowiejeve dokumentarce, npr. Ziggy Stardust?
Ne, nisem. In če sem iskren, sem se jih namenoma izogibal, ker je Brettov dokumentarec tako drugačen od vsega drugega, kar sem kdajkoli posnel v katerem koli žanru, da če sem iskren, nisem želel, da bi nanj vplivalo kaj drugega. Zato sem se želel samo odzvati na to, kar je želel Brett. Velikokrat, tudi pri tradicionalnih celovečercih, ne preberem scenarija, ker mi daje drugačen občutek, kakšen bo ta film in kako naj se ga lotim. In ko dejansko vidim slike pred seboj, imam popolnoma drugačen pogled na film. Zato se raje samo odzovem na to, kar dejansko vidim.
Kako je bilo delati z Brettom?
Ta projekt se je še vedno razvijal, preden sem se dogovoril z Daveom Giammarcom in preden smo dejansko začeli sodelovati. In v prvih dneh se je še vedno razvijal. Ko pa smo se lotili zvočnih elementov, oblikovanja zvoka in tega, kako kako vse skupaj povezati, je bil Brett nenehno poln idej, kar je fantastično. Lahko bi pristopil k prizoru in rekel: "Tukaj je moj seznam zvočnih učinkov, ki jih želim. In tukaj je kjer želim, da glasba prevladuje.” Mislim, da tega pri številnih sekvencah ni vedel, in ko smo začeli sestavljati plasti, so te stvari sproti dobile realizacijo v njegovih mislih in načrtih. Tako smo nenehno uporabljali različne plasti
zvočnih učinkov in različnih elementov v glasbi. Glasba se je nenehno razvijala. Mislim, da smo mešali približno osem mesecev do enega leta. Včasih smo delali štiri tedne skupaj, včasih smo imeli konflikte v urniku. Ampak to je bilo pravzaprav dobro, ker je to pomenilo, da smo si lahko vsakič, ko smo se vrnili na delo, ogledali prejšnje delo in nato, s svežimi zamislimi zavili v nekaj drugega. Torej, delo z Brettom je pomenilo nenehno spreminjanje, stvari so bile tekoče. Velikokrat nisva vedela, ali bova sploh kdaj končala, če sem iskren. Toda na koncu smo prišli do točke, ko smo si rekli, to je to. Bilo je super in ekipa je bila zelo majhna. John in Nina sta bila v Veliki Britaniji, potem pa sva bila Dave in jaz z Brettom, tako da smo bili pravzaprav tesna družina. Samo pet nas je bilo.
